BASES 6º NO-CONCURSO FOTOGRÁFICO "EL PLACER DE LA LECTURA". BASES

   

       BASES   6º NO-CONCURSO FOTOGRÁFICO

       “EL PLACER DE LA LECTURA

     

       Queremos que nos envíes tu fotografía sobre la lectura, con el tema

       “PON UN LIBRO EN TU VIDA”

-    Podrán participar todas las personas que lo deseen, enviando UNA fotografía, indicando el título de la obra, nombre y apellidos, e-mail, y dirección.

-      Entrega  On-line, formato JPG / TIFF, 300 ppp

-      Plazo hasta el 13 de mayo de 2018.

-      Dirección de envío:  libreriaibor@gmail.com

- NO-CONCURSO supone que no elegimos una fotografía ganadora, pero todos los participantes entrarán en el sorteo de un  lote de Libros de Fotografía que se celebrará el día de la inauguración de la exposición.

      El objeto de esta solicitud de fotografías no es otro que la mera exposición    en el escaparate y en la página Web de nuestra librería.    Posteriormente serán expuestas en Bar Pirineos de Barbastro.

     Las fotografías serán utilizadas sólo para estos eventos. Los participantes mantendrán los derechos de propiedad de las fotografías autorizando a la    Librería IBOR la exposición antes mencionada.

     Las fotografías serán colgadas en la página Web de Librería según vayan recibiéndose.

     Una vez terminada la exposición  podrás pasar por la Librería a recoger tu COPIA de la  fotografía.

                                 

      LA LITERATURA Y LA FOTOGRAFIA UNIDOS POR AMOR AL ARTE

RIGLORÁMICO

 RIGLORÁMICO
 

Chema Agustín es Licenciado por la Facultad de Bellas Artes de Barcelona, especialidad de pintura.

Chema Agustín es un escalador amante de la naturaleza.

De la fusión de estas dos pasiones surge “Riglorámico”, un libro de artista, en un formato especial, un desplegable de 3,8 m.

Una serie de representaciones topográficas dan paso a un juego con los cuatro elementos, el aire, identificado en el vuelo de los buitres, la tierra, con las oliveras centenarias, el fuego con las hogueras de San Sebastián y el agua a través del río Gállego. El libro-cuadro incluye también referencias a la escalada, con collages de fotografías antiguas y elementos existentes en las paredes del conglomerado, como clavos y buriles. Está escrito en castellano con textos de Estela Puyuelo y ha sido traducido al aragonés y al francés
 

Riglos es el lugar elegido para escalar. Lo conoce tan bien que ha publicado en la Editorial Desnivel “Riglos Vertical”, junto a Miguel Carasol, una guía de escalada del Reino de los Mallos. Ha dibujado estas paredes, ha descubierto sus hierros antiguos en la roca y los ha plasmado en sus acuarelas.

 

En la librería ha colgado una muestra de las pinturas, acuarelas y collages que ilustran este especial libro tiene una tirada limitada de 678 ejemplares, numerados y firmados que forma parte de la colección del Estudio Versus “los libros libérrimos”. 678 son los metros sobre el nivel del mar en los que se encuentran las Peñas de Riglos. Durante la presentación el piano de Cherry García nos acompañó con la música compuesta para el vídeo promocional de “Riglorámico”

Chema Agustín visita de nuevo la librería Ibor en Barbastro para presentar este libro y su Exposición gráfica del trabajo realizado. Junto a Juan José Parcero ya presentaron su anterior trabajo “Etimografías” con gran éxito de público y crítica.

UN PINTOR CATALÁN EN EL SOMONTANO

Durante unas vacaciones por el Somontano Josep Vahima descubrió nuestra librería en Barbastro. Le gustó y nos propuso hacer una exposición de su obra. Después de ajustar el calendario  acordamos empezar el año 2018 con sus “Paisajes”.
                                       

El resultado fue magnífico: una delicada muestra de su pintura, en pequeño formato, ideal para nuestro espacio, rodeada de libros seleccionados para la ocasión, sobre arte, pintura y fotografía.
                            

Josep Bahima nacido en Tortosa en 1969, actualmente reside en Roquetes (Tarragona), donde tiene su estudio. Su obra ha sido expuesta en numerosas exposiciones tanto individuales como colectivas en  Cataluña como por el resto de España y también en Francia, Suiza, Las Vegas, Nueva York, Londres, Alemania... Este artista, que lleva más de treinta años pintando fiel a su estilo, óleo sobre tabla, muy trabajado y con gran riqueza matérica. Su inspiración es  la naturaleza y expresa su admiración por el  medio rural y su preocupación por el medio ambiente a través del paisaje y del agua.

 

ON WUTHERING HEIGTHS

On Wuthering Heights (Cumbres Borrascosas) es el título de la exposición fotográfica de la artista catalana Helena Aguilar que puede verse en nuestra librería hasta el próximo día 21 de junio. Este proyecto está incluido dentro del Festival de Fotografía BFOTO que se celebra durante todo este mes y que inunda la ciudad de Barbastro de fotografía: cursos, charlas, exposiciones, visionados… una larga lista de actuaciones que pretenden acercar y generar interés  sobre el mundo de la imagen.

La joven artista Helena Aguilar muestra su visión personal de la obra literaria de las hermanas Brontë, centrándose en “Cumbres Borrascosas”, donde se describe un universo hostil, misterioso y salvaje y lo hace con un  trabajo sereno, pensado y meditado y que lo aborda a través de la fotografía analógica,  con el revelado manual y coloreando a mano los originales con lo que convierte las  fotografías  en piezas únicas. Las fotografías se completan con dos bordados de punto de cruz realizados con cabello humano, simulando y recreando la época de Emily Brontë en la  que era frecuente encontrar joyas y adornos realizados con pelo de las personas queridas.

 

                       

                                                                                                                                                En la novela Cumbres borrascosas la materialidad de la muerte es una constante; la muerte está presente de una forma muy material. Uno de los elementos que transmite esta visión es el cabello, que nos remite a las joyas de luto victorianas hechas con pelo trenzado o bordado. El cabello se convierte en el vínculo entre la vida, la muerte y el más allá, también sirve para crear bordados de citas de la novela que acompañan las imágenes y ayudan a reforzar la interpretación de la obra literaria.

On Wuthering Heights es un trabajo que actualmente se encuentra en proceso de creación. La fascinación por las Brontë y la pasión por este proyecto me ha llevado hasta Yorkshire para poder captar los páramos y ver el paisaje que acompañó e inspiró a las Brontë. Las imágenes actuales han sido tomadas en la Garrotxa y en Yorkshire; en el parque natural de Yorkshire Dales y en Haworth, pueblo donde vivieron y escribieron las hermanas Brontë.

FORMAS DANZANTES

Pedro J. Sanz presentó en la librería un trabajo pensado para este espacio.

La muestra puede verse del 5 al 28 de mayo en horario comercial.

La presidenta de la Asociación Aragonesa de Críticos de Arte, Desirèe Orús,  fue la encargada de la inauguración y es autora de este texto:

Abstracto de corazón y piel surrealista. Estas son las variables con las que ha ido envolviendo su pintura Pedro J. Sanz (Orea, Guadalajara, 1952) pero afincado en Zaragoza.

Pintor dibujante y grabador, su obra de texturas livianas pero sólida contundencia, siempre ha tenido una lectura metafísica. Sus escenarios han ido modificándose, aunque conserva las formas con trazado de uso, las esferas o las germinaciones que dieron lugar a la exposición “ Panspermia”. 

La obra de Pedro J. Sanz no es narrativa sino que indaga más allá de las puras referencias. En su pintura no reproduce un mundo – y si lo fuera sería surreal – sino que traza una alegoría. Una superficie en la que los elementos aparecen compositívamente ordenados y en permanente movimiento. 

Pedro J. Sanz no es un artista preocupado por mostrar su obra. Su trabajo en el estudio no compite con el tiempo. Mantiene una evolución coherente y reflexiva que le lleva desde el tratamiento de la materia a la preparación del color.  Sin olvidar el importante número de dibujos que agudizan el campo compositivo.

Concienzudo con el resultado final, su pintura gravita sobre unos parámetros personales, fuera de corrientes o estéticas, pero con la profesionalidad que da un oficio en el que siempre se ha de ser artista. 

Animada inauguración en la que se dieron cita numerosos artistas del panorama aragonés en un ambiente muy distendido. Además de Desirèe Orús nos acompañaron Paco Rallo, Miguel Mainar, Quinita Fogué, Fernando Estallo, Alfredo Sampietro, Chema Pueyo, Jal, Carmen Llovet, María Maza (disculpas si me djo alguno) el crítico Juan Ignacio Bernués Sanz y una pequeña representación política con Ana Mur y Ramón Campo.

ÍNSULAS TROPO

Un paseo por sus  últimos  trabajos nos presenta José Luís Jiménez en la Librería Ibor de Barbstro.

 Ahora, que este profesor de plástica de la Escuela de Magisterio de Huesca, recientemente jubilado, dispone de más tiempo para pensar y pintar, nos muestra la evolución de su reciente obra con “Ínsulas Tropo”. En el montaje la  sugerente selección de cuadros en la que colores y formas aparecen como islas independientes pero de un mismo archipiélago nos acerca al intencionado título de aires literatos.

La muestra ha tenido una gran aceptación y ha sido visitada, además de por el público en general, por personas venidas ex profeso de distintos lugares.  Ya en la inauguración, que corrió a cargo de su compañera de Universidad Rosa Tabernero, estuvo muy arropado por la gente de Huesca y la Facultad de Zaragoza. También los ex alumnos han ido visitando la exposición y comentando la personalidad de este entrañable profesor.

Para nosotros es un placer disfrutar de su presencia, su amistad y sus cuadros.

 JOSÉ LUIS JIMÉNEZ CEREZO

Es un artista que despierta al arte e inicia su formación en Zaragoza donde transcurre su niñez y primera juventud. Posteriormente, en Barcelona, se licencia en Bellas Artes, lo que le faculta para, además de desarrollar su actividad creativa, dedicarse a la docencia del arte. Esta faceta profesional la lleva a cabo en su mayor parte en Huesca, en la Facultad de Ciencias Humanas y de la Educación (anteriormente Escuela de Magisterio), intentando siempre acercar al alumnado a la comprensión y a la práctica del arte.

La exposición de pintura titulada Ínsulas Tropo en la librería Ibor de Barbastro, quiere ser una muestra del actual imaginario expresivo del artista. La palabra Tropo, aquí utilizada como poético nombre propio del archipiélago que conforman las obras, nos acerca a la ambivalencia (y acaso multiplicidad) de significados propia de una obra que renuncia a lo representacional, que intenta la simplicidad y la valoración de lo esencial, de campos de color y de geometrías que nos acerquen a la estructura de las formas.